Indicazioni su mostre d'arte, non solo biellesi, visitabili con una gita di un giorno, proposte da Maria Teresa Molineris.
Coniugare la bellezza dell'arte alla bellezza del sito è un gioco fin troppo facile per Villa Olmo, la sontuosa dimora signorile affacciata sulla riva del Lago di Como, che ancora sembra attendere, tra la folla variopinta dei turisti e dei visitatori, l'eleganza e la bellezza delle signore che negli anni scintillanti della Bella Epoque, all'inizio del Novecento, l'abitarono o ne frequentarono per grandiose feste le ricche sale.
Trova così la sua più adatta collocazione la mostra " Boldini e la Belle Epoque", una raccolta di opere che delineano, con un gradevole percorso, la magia e il fascino di un' Epoca definita per tante ragioni "bella", in cui la donna, specialmente, aveva trovato un suo modo di essere caratterizzato da una esaltazione straordinaria dell'eleganza e della raffinatezza.
E' il pittore Giovanni Boldini (Ferrara 1842 - Parigi 1931) il cantore assoluto di questa trionfale bellezza.
Accostarsi ai capolavori di Boldini significa respirare l'atmosfera elegante e briosa di un tempo che ha lasciato un'impronta particolare nella storia del costume e dell'arte.
Un' epoca che la mostra di Villa Olmo, finemente curata da Sergio Gaddi, assessore alla Cultura del Comune di Como, e da Tiziano Panconi, noto esperto della pittura italiana dell'Ottocento, vuole ricostruire aggiungendo alle 60 opere di Boldini, altre 60 opere di importanti artisti dello stesso periodo.
Accanto ad alcuni superbi capolavori di Boldini come l'affascinante "Mademoiselle de Nemidoff", o l'elegante "Berthe che legge la dedica su un ventaglio", o la seducente "Dame de Biarritz", si trovano così importanti opere di De Nittis, di Zandomeneghi, e di Vittorio Corcos di cui è in mostra la straordinaria giovane donna di "Sogni" , già protagonista dell'ultima recente rassegna sui pittori dell'Ottocento svoltasi a Palazzo Zabarella in Padova.
Nelle opere di Boldini, è innegabile, c'è la celebrazione del più sofisticato fascino femminile che l'artista ha saputo cogliere, ma forse anche creare e definire, proprio con la sua arte fatta di straordinarie, incisive pennellate di luce e di colore, capaci di sostenere con grande leggiadria l'immagine della donna in quella dimensione che Goethe aveva definito "eterno femminino".
